- Ποιος είναι ο Alessandro Baricco;
- Ένα γνήσιο λογοτεχνικό στυλ
- Σπάζω με την ιταλική παράδοση
- Θαμπωμένος από την αμερικανική λογοτεχνία
- Σχετικά με το εμπόριο του συγγραφέα
Η πρώτη φορά που κράτησα ένα βιβλίο του Baricco στα χέρια μου ήταν αποτέλεσμα τύχης. Ένας συνάδελφος μου είπε για την ιστορία ενός πιανίστα που έζησε λικνιζόμενος από τα κύματα του ωκεανού. Εκείνη την εποχή, το να διαβάζω φανταστικές ιστορίες δεν ήταν το αγαπημένο μου. Ωστόσο, άνοιξα το δανεικό βιβλίο και άρχισα να διαβάζω. Με μια αυθόρμητη και ακατάστατη πρόζα, ήταν ένας μονόλογος που αφηγήθηκε μια τέλεια περιστρεφόμενη ιστορία. Από τότε δεν έχω σταματήσει να διαβάζω τις απολαύσεις που μας προσφέρει αυτός ο συγγραφέας.
Για την Baricco, το γράψιμο είναι μια εξαιρετική απόλαυση. Λέει ότι είναι ένα από τα πράγματα που τον κρατούν στη ζωή και δεν θα σταματήσει ποτέ να το κάνει. Οι χαρακτήρες τους δεν είναι απόλυτα λογικοί και οι ιστορίες τους είναι κάπου ανάμεσα στην πραγματικότητα και τα όνειρα.
Για τους επικριτές του είναι πολύ ζηλιάρης για τη φόρμα και αφόρητα αφελής. Για τους οπαδούς του, μια ιδιοφυΐα στυλ και θέματος. Ο Baricco, σε κάθε περίπτωση, έχει αναπτύξει ένα πολύ προσωπικό ύφος που τον τοποθετεί ως σχετικό συγγραφέα στη γενιά του, που αποφάσισε να σπάσει με την ιταλική λογοτεχνική παράδοση.
Ποιος είναι ο Alessandro Baricco;
Γεννημένος το 1958 στην πόλη του Τορίνο, τα παιδικά του χρόνια συνέπεσαν με τη λεγόμενη Anni di piombo, μια περίοδο της δεκαετίας του εβδομήντα όπου υπήρχε μεγάλη δυσαρέσκεια για την ιταλική πολιτική κατάσταση και λίγο έλειψε να ξεσπάσει ένας εμφύλιος έξω. Ο Baricco καταγράφει την πόλη του ως ένα θλιβερό και σοβαρό μέρος γεμάτο σκοτεινούς δρόμους, όπου το φως ήταν προνόμιο, όνειρο. Ήταν ακριβώς ο κόσμος των βιβλίων που τον βοήθησε να κατανοήσει τη ζωή ως ένα μείγμα εντάσεων φωτός και σκότους
Αν και έγραψε το πρώτο του μυθιστόρημα σε ηλικία 30 ετών, από πολύ μικρός είχε γράψει πολύ εύκολα.Αποφοίτησε από τη Φιλοσοφική και σπούδασε επίσης μουσική, με ειδίκευση στο πιάνο. Στα 19 του άφησε την οικογένειά του και χρησιμοποίησε το ταλέντο του στα γράμματα για να δουλέψει. Για δέκα χρόνια έγραφε για όλα: σε εφημερίδες, σε editorials, για διαφημιστικά γραφεία, για πολιτικούς. Έγραψε ακόμη και εγχειρίδια για οικιακές συσκευές.
Χάρη στις φιλοσοφικές του σπουδές, έγραψε και δοκίμια. Μάλιστα, το πρώτο πράγμα που έγραψε ήταν ένα δοκίμιο για τον Rossini, Il genio in fuga, όπου δίνει μια παράσταση του μουσικού του θεάτρου. Ενδιαφερόταν πολύ για αυτό το είδος γραφής και ήταν αυτό που πίστευε ότι θα έκανε όταν θα ήταν μεγαλύτερος. Εργάστηκε επίσης ως κριτικός μουσικής για τις εφημερίδες La Repubblica και La Stampa .
Τη δεκαετία του '90 παρουσίασε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα αφιερωμένο στην ποίηση (L'amore è un dart). Δημιούργησε και παρουσίασε επίσης το πρόγραμμα Pickwick, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη λογοτεχνία, στο οποίο συζητήθηκε τόσο η γραφή όσο και η λογοτεχνία, προκειμένου να προωθήσει το ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία.
Στο τέλος, είχε δοκιμάσει διαφορετικές τυπολογίες, αλλά δεν είχε ποτέ την ιδέα να γίνει μυθιστοριογράφος (τουλάχιστον , για πολλά χρόνια). Σε ηλικία 25 ετών, του ζητήθηκε να γράψει μια ταινία και ήταν η πρώτη φορά που έγραφε κάτι φανταστικό. Αυτή ήταν η στιγμή που ανακάλυψε ότι η συγγραφή μυθοπλασίας ήταν κάτι άλλο που μπορούσε να κάνει.
Ένα γνήσιο λογοτεχνικό στυλ
Ο Μπαρίκο είναι αληθινός θαυμαστής του Σάλιντζερ και στην πρόζα του μπορούμε να παρατηρήσουμε μερικά από τα ίχνη που προέρχονται από αυτόν τον βορειοαμερικανό μυθιστοριογράφο. Τα μυθιστορήματά του ταλαντεύονται μεταξύ του πραγματικού και του ονειρικού, πάντα από μια πολύ προσωπική σύλληψη, που χαρακτηρίζεται από ποικίλες ανατροπές. Στο έργο του, εξωπραγματικά περιβάλλοντα και χαρακτήρες αναπαρίστανται μερικές φορές σε αδιάκοπη αναζήτηση και επίτευξη επιθυμιών και ονείρων, τα οποία χρησιμοποιεί ως οχήματα για να εξερευνήσει τις γωνιές του ανθρώπου.
Οι ιστορίες του χαρακτηρίζονται από έναν αφηγητή, ο οποίος, μακριά από το να κρίνει τους χαρακτήρες, προσθέτει το σουρεαλιστικό στοιχείο. Ο αφηγητής παρουσιάζει τους χαρακτήρες με λεπτό τρόπο, δημιουργώντας μια κάποια ψευδαίσθηση ότι θέλουν να ανακαλυφθούν και να γίνουν κατανοητοί από τον αναγνώστη, ο οποίος ταυτίζεται με ορισμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.
ΟΟ Barrico κατάφερε να αναπτύξει ένα προσωπικό και μοναδικό ύφος που τον τοποθετεί ανάμεσα στους σημαντικότερους Ιταλούς συγγραφείς της γενιάς του. Οι ειδικοί τον κατατάσσουν ως ιδιοφυΐα του αφηγηματικού ύφους και των μεγάλων θεμάτων της λογοτεχνίας.
Η διεθνής του αναγνώριση προχώρησε με τη δημοσίευση του μυθιστορήματος Seda (1996), το οποίο αφηγείται την ιστορία του Hervé Joncour, ενός λακωνικού και ζοφερού χαρακτήρα που αναγκάζεται να κάνει ένα ταξίδι στην Ασία αναζητώντας ένα εξωτικό φορτίο. Είναι ένα σοφό και συνάμα ευκίνητο βιβλίο για τη λαχτάρα.Λεπτά τυλιγμένη σε μορφή μύθου και με περιορισμένο ερωτισμό, η ιστορία γεννιέται από την επιδημία pebrina. Μεταφρασμένο σε δεκαεπτά γλώσσες και με πουλημένα περισσότερα από 700.000 αντίτυπα, η Seda σηματοδότησε τον διεθνή αγιασμό της.
Σπάζω με την ιταλική παράδοση
Δεν υπάρχει γενεαλογία που να συνδέεται με την ιταλική λογοτεχνία στα μυθιστορήματά του. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο ότι στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990 εμφανίστηκε μια νέα γενιά συγγραφέων για τους οποίους η η λογοτεχνική παράδοση ήταν ο εχθρός, κάτι που δεν ήθελαν να κληρονομήσουν.
Ο ίδιος ο Baricco αφηγείται, σε ορισμένες από τις συνεντεύξεις του, ότι ήταν η πρώτη γενιά που μεγάλωσε σε στενή επαφή με την τηλεόραση, τον κινηματογράφο και το, και ως εκ τούτου, τα μοντέλα τους μερικές φορές δεν ήταν αυστηρά λογοτεχνικά. Για παράδειγμα, μια από τις αναφορές του όταν ήταν ο τενίστας Τζον Μακένρο, αφού ο τρόπος παιχνιδιού του ήταν συνώνυμος με το θέαμα και τη φαντασία.
Ακόμα κι έτσι, μεταξύ των αναφορών της υπήρχαν και λογοτεχνικοί συγγραφείς, αλλά αυτοί ήρθαν από την άλλη άκρη της λίμνης, η αμερικανική λογοτεχνία αποκτούσε μεγάλη επιρροή σε αυτό που είναι. Για τον νεαρό Baricco, ο Salinger ήταν πιο σημαντικός από όλους σχεδόν τους Ιταλούς συγγραφείς. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι άρχισαν να περιγράφουν τους εαυτούς τους ως Ευρωπαίους συγγραφείς και όχι τυπικά Ιταλούς
Θαμπωμένος από την αμερικανική λογοτεχνία
Αλλά, τι είχε η βορειοαμερικανική λογοτεχνία; Τι το έκανε τόσο δυνατό στα μάτια του Baricco; Το ύφος των βορειοαμερικανών συγγραφέων έρχεται σε αντίθεση με την όμορφη ιταλική γραφή με πολύ κομψές και πλούσιες φράσεις.
Οι Αμερικανοί μυθιστοριογράφοι ήταν πιο σύγχρονοι, ιδίως επειδή η παράδοσή τους προήλθε εν μέρει από τον κινηματογράφο, με τον οποίο ζούσαν σε στενή επαφή . Ένα ξεκάθαρο παράδειγμα μπορεί να δει κανείς στον Χέμινγουεϊ, συγγραφέα μυθιστορημάτων όπου οι διάλογοί του ήταν κινηματογραφικοί.
Οι αφηγηματικοί του ρυθμοί ήταν πολύ πιο γρήγοροι, πιο δυνατοί και, ταυτόχρονα, απλοί. Ενώ είναι αλήθεια ότι οι σύντομες προτάσεις δεν είναι όμορφες με τη λογοτεχνική έννοια, παρέχουν έναν πιο ταραχώδη και θεαματικό αφηγηματικό ρυθμό. Από τον Σάλιντζερ εξάγει το προφορικό παραμύθι, όπου ο αφηγητής της ιστορίας δεν σταματά να μιλάει και επεξεργάζεται έναν ολόκληρο μονόλογο που φέρνει πολλή ηχητικότητα στις ιστορίες.
Σχετικά με το εμπόριο του συγγραφέα
Το 1994, ο ίδρυσε το Scuola Holden στο Τορίνο, με στόχο την εκπαίδευση συγγραφέων Η ιδέα ήταν να δημιουργηθεί μια σχολή από την οποία ο Holden Caufield, ο πρωταγωνιστής του The Catcher in the Rye, δεν θα είχε αποβληθεί ποτέ. Το σχολείο έχει έναν μάλλον ιδιαίτερο τρόπο να προωθεί την ανάπτυξη των μαθητών του. Διδάσκεται με μεθόδους, αρχές και κανόνες που δύσκολα θα βρεις αλλού.
Ζώντας με τη δική τους σάρκα τη μοναξιά που συνοδεύει αυτή τη δουλειά, ένα από τα αξιώματα του σχολείου είναι να αποφύγει το όραμα του συγγραφέα ως ερημίτη.Οι συγγραφείς είναι επίσης καλλιτέχνες, αν και είναι οι μόνοι που φτιάχνουν αόρατα έργα που κανείς άλλος δεν μπορεί να δει μέχρι να τελειώσουν.
Αν το γράψιμο ενός μυθιστορήματος είναι σαν να χτίζεις έναν «αόρατο καθεδρικό ναό», η σχολή Χόλντεν επιδιώκει να διευκολύνει το επάγγελμα της συγγραφής, αφού οι μαθητές συγκεντρώνονται εκεί για να χτίσουν άλλους «αόρατους καθεδρικούς ναούς». Επιπλέον, οι δάσκαλοι, που έχουν ήδη χτίσει άλλους «καθεδρικούς ναούς», συνοδεύουν και καθοδηγούν αυτή την κατασκευή, κάνοντας τη δουλειά της συγγραφής πιο υποφερτή.
Ο Baricco λέει ότι το γράψιμο είναι σαν να τρέχεις μόνος σε ένα γήπεδο γεμάτο κόσμο Οι κερκίδες είναι γεμάτες, στην πίστα, μόνο εσύ και το βιβλίο σας. Πιστεύει ακράδαντα ότι χρειάζονται καλοί προπονητές για να εξελιχθεί αυτό το επάγγελμα. Αφού με τον ίδιο τρόπο, αν και δεν θα καταλαβαίναμε ότι ένας επαγγελματίας αθλητής δεν διδάχθηκε τεχνική, ούτε ένας συγγραφέας μπορεί να γίνει κατανοητός χωρίς αφηγηματικές τεχνικές.
Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι δεν πρέπει να μάθει κανείς να γράφει και υπάρχουν πολλοί δάσκαλοι που συστήνουν το διάβασμα για να μάθεις.Παίρνει ακριβώς την αντίθετη θέση και προσθέτει ότι όσοι πιστεύουν ότι η γραφή δεν διδάσκεται δεν έχουν καλή σχέση μαζί της.
Η γραφή εξακολουθεί να είναι βιοτεχνικό εμπόριο. Δεν είναι κάτι από καλλιτέχνες εμπνευσμένο από μια θεϊκή φωνή. Οι πιο βαθιές και όμορφες ιστορίες αναδύονται χάρη στη συνέργεια ταλέντου και τεχνικής.